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Die
Briefleserin am offenen Fenster，窗邊讀信的女孩，1774年，邁森工坊翻製荷蘭巴洛克時期畫家
Jan Vermeer 同名畫作，原畫出於1657年。 |
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Drei
Grazien，1784
希臘神話故事中的三女神，瓷像取法拉斐爾的三美圖。
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1880年，早餐，翻製法蘭德斯畫派的畫家
Thomas van Apshoven 的畫 |
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| 二次大戰後，邁森瓷器工坊歸在東德政府之下，很長一段時間，邁森沒有大手筆地推出新的餐具型制（或許我沒看到），也沒有特殊的創作。到1960年代初期，東德藝術家組成聯盟，批評邁森工坊的保守退縮。六十年代中期到七十年代，邁森瓷器推出新餐具系列作品，開始往工業制胚的方式發展。有組型制稱為「花之圓舞曲」（Blütenreigen），模擬荷葉波浪。這組花波型制，打破我對邁森瓷器保守古板、暮氣沈重的印象，也讓我對東德共產政權下的瓷器工藝水準另眼相看。 |
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型制：花之圓舞曲
圖繪：一千零一夜 |
型制：花之圓舞曲
圖繪：自莎士比亞的「仲夏夜之夢」 |
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 1970，燭台，婚禮 |
統一以後，邁森瓷器工坊在九十年代推出的型制主力叫「波浪遊戲」(Wellenspiel)，也是目前最新的型制。麥森研發一組型制，比彩繪制圖來的更加緩慢，不管是「花之圓舞曲」或者是「波浪遊戲」，醞釀時間都經過十年、二十年以上，反覆處理，一旦定案，就得經得起百年以上的市場考驗，而繪圖師的彩繪圖案，也得與整體造型搭配得上。 |
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瓷器的造型，讓我從器物切入，真實而具體的感受到什麼是「Form」。彩繪的主題，僅可從模仿東洋風格，轉寫自家土地花卉，且都容受在一種歷經百年不變的Form之內。它讓我開始理解什麼是「形式」、「功能」和千變萬化主題之間的關係。 |
| 邁森瓷器曾經是我心目中的夢想。經過多年以後，慢慢相信，歐洲兩大瓷器出名的國家，英國和德國，飲食是真的單調乏味，缺少創意，週而復始。不知道是因為瓷器只能遠觀不能褻玩，太過精緻漂亮讓人捨不得擺上熱騰騰的食物？還是他們把所有的心力都放在餐具餐盤廚房設計上，忘記研發美味？餐具，終究是為了襯托美食。沒有美食，再精緻的食器也是徒然。 |
即便如此，從文化史的角度來看邁森瓷器，一個瓷器工坊經歷大小戰爭，從王權貴族、帝國統治、共產專政不同政權轉換，歷經不同階級的品味，儘管生產模式走向工業化，但是他們的工藝匠人的手繪傳統居然可以持續三百年不斷。換句話說，歐洲三百年的文化變遷同樣反映在邁森瓷器的發展史上。 |
| 除了「實用面」之外，他們非實用的作品，歷經三百年的發展，也一樣令人驚豔，特別是瓷像人物擬態的精細飽滿，充滿創意。那樣工藝美術的實力，的確當得下「天下第一瓷」之名。 |
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1897，Kugelspielerin，玩球的女孩
原件為 Walter Schott，136公分高的銅像作品，在當年的國際藝術展覽上得金牌，1898年，Meissen 受託做成36公分高的瓷像，極為暢銷 |
  1937，巴黎萬國博覽會兩件人物瓷像參展作品 |
 歌德與席勒 |
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