|
 |
| by 利申芝 |
˙廣義的公共藝術是指所有公共空間的藝術設置行為、狹義的公共藝術則是指透過公共立法並由社區監督和共同參與的藝術行為。其方式從單純的藝術品設立、機能性器物如：坐椅、路燈等、。到社區住民一起的活動或行為藝術、或媒體表現形式。都可以是公共藝術的範疇。˙ |
 |
 |
| 汐止理想社區 社區活動 |
|
| 自從政府在八十一年頒定「文化藝術獎助條例」，規定公有建築物及重大公共工程須依規定設置公共藝術品，此為公共藝術設置之濫觴，隨後文建會在八十七年元月頒布了「公共藝術設置辦法」，讓公共藝術設置有完善的規範，自此藝術品進駐到新建的公有建築物及公共工程之間，霎時之間公共藝術成為建築界的新話題，開始向歐美、日、韓取經，討論公共藝術的文章、書籍、研討會也隨之而起，也開始對所謂的公共藝術拋出各項疑點和理論。 |
| 首先提出的議題是：什麼是公共藝術？顧名思義是指在一個公共空間中放置的一件藝術品。那麼，什麼地方可以被稱為「公共空間」？
如果我們以相對名詞來說是應指「私人空間」，除此之外的地方都可稱為公共空間。 |
| 這樣的界定，令人感覺範圍非常大，的確！「公共空間」的範圍，可以是指我們踏出家門第一步，就可算是進入公共空間了！那麼，「公共藝術」或是「公共空間」雖然是我們二十世紀提出來的新名詞，但如果依據上述「公共空間」的定義來思考仔它的功能和範疇，卻又不盡然是現代產物。例如羅馬的萬神殿，屬於Basilica建築風格，但它的作用是仲裁之地，解決民眾紛爭的地方，但是它的建築體呈半球體，內部沒有一根支柱，只有藉著屋頂中間一個小圓洞透下光線，這樣特殊的建築結構獨步古今，從今天的角度來看，算不算公共藝術？ |
 |
 |
| 羅馬萬神殿 |
羅馬萬神殿圓頂內部 |
|
|
| 羅馬人喜歡到公共澡堂洗澡，澡堂成為羅馬人享樂之地，當然極盡舒適奢華，這，算不算是公共藝術？諸如此類的文化遺跡，不勝枚舉，如法國布列塔尼半島沿岸和英國南部沿海地區壯觀的巨石林、希臘神殿、羅馬時期教堂、哥德式教堂、修道院等等，就今天公共藝術的定義，我們都可稱之為公共空間裡的藝術品，但是它們都具有一項相同性質與目的，即是「宗教」。
從史前時期起，無論中西文化發展不同，但是對天地有相同的的敬畏和膜拜，演變到各派宗教一一出現，都需要一個集結眾人舉行儀式的地方，於是教堂、廟宇應運而生，成為許多畫家、雕刻家、建築師展現其才華的舞台，甚至流傳千古。 |
談到這些建築，首先我們講到材料。歐洲教堂為石材結構，比中國廟宇的木結構容易保存，今天我們會驚嘆米開朗基羅的西斯汀教堂中的壁畫，卻無緣目睹吳道子的壁畫。在眾多的藝術材料中石材的確最容易被保存流傳下來，我們在希臘還可以看到希臘神殿，距今約四、五千年了，依然巍峨壯麗，其次要算陶瓷。陶瓷的歷史大概與人類史同等長遠，考古遺址中多半伴隨出土陶器，因為陶土經過燒結，其結構變得和石頭類似，而陶土在濕軟的時候，是非常容易做造型的材料，從烹煮器具到動物偶、人形偶、壁磚，都可以成形。舉例來說：漢代說唱俑、秦始皇的兵馬俑、唐三彩的鎮墓獸、亞述國城牆上的怪獸壁磚等等，都是陶土做的。 |
 |
亞述國城牆上的怪獸壁磚 |
|
| 從這些例子當中，我們不難領略陶土的可塑性非常強，可以成就帝王諸侯好大喜功的野心，同時也可成為平民百姓生活用品。另外陶與石最大的差別在於外表的顏色，以石頭當媒材，必須展現石材原色之美，但是陶土卻可施以斑爛的釉色，呈現華麗的風格。而且經過高溫燒製後，可耐風吹日曬雨淋，不變型不變色。但是，大家不免要問：既然陶瓷有這麼多優點，為何陶瓷公共藝術品卻不多見呢？ |
| 原因是，陶土從潮濕到乾燥到燒製成功，大約收縮20%-30%，大件作品成形過程需要相當的經驗，除此之外，窯爐的大小也是一項限制，燒大件作品需大型窯爐，否則須將作品分割來燒製，燒製過程中是否變形而無法拼回原狀，也是一項挑戰。但是，缺點也可以變成優點，許多陶瓷公共藝術使用馬賽克，就是一種方式。在台灣的廟宇屋脊上常用的剪黏，就是將瓷片剪成所需形狀，再粘黏在屋脊或橫樑上，拼貼內容多半為人物或花卉，成為台灣廟宇特殊的裝飾手法。這種裝飾在戶外的瓷片燒成溫度較高，而著名的交趾陶，則因為燒製溫度較低，多半置於室內，造型是一體的而非拼貼。 |
我們在回到公共藝術的定義上：公共藝術是在一個公共空間中放置的一件藝術品。那麼，以下延伸出兩個相反議題：一派主張此件作品與四周建築物有關聯，另一派主張是沒有關聯。主張沒有關聯者是希望藉著藝術品設置，提昇環境的美感。主張有關聯者，並不強調藝術作品本身的藝術價值，而是強調整體環境的關係，甚至由附近社區居民參與，大家共同製作。這種做法常出現在社區公園或路口，常用馬賽克為媒材。馬賽克拼貼對各年齡層來說，都是很容易上手的，作為陶瓷公共藝術是很理想的材料。台北劍潭附近有一面完成於1960年、長達100公米的巨幅馬賽克壁畫：「從農業時代到工業時代」，是由顏水龍先生所創作，可算是台灣早期陶瓷公共藝術的代表作品。至於顏水龍先生最早的陶瓷馬賽克作閔則以1950年的台中體育場、及1954年的台中太陽堂餅店外牆的太陽花「向日葵」壁畫為代表。 |
 |
 |
「從農業時代到工業時代」 顏水龍100公米的巨幅馬賽克壁畫
1960 |
|
 |
1950年的台中體育場顏水龍馬賽克壁畫 |
現今台灣公共工程中的公共藝術品作者都必須和附近社區居民或學校進行創作活動。這項政策的改變，說明政府主導公共藝術的走向，同時結合社區總體營造的觀念，藉由公共藝術的參與製作喚起社區居民的關注，漸漸認同自己居住的環境，共同經營社區；因為有親身參與，投入的關注程度就有所不同。 |
|
 |
 |
日本谷川町社區 |
|
|
日本谷川町的社區總體營造的成功經驗，是發自居民內心，自動自發的將流穿市區的谷川，挖除爛泥整治到可以放養錦鯉。如果我們能把四周居住環境做整理，或許就不需要公共藝術管理條例的推動，就可以人人是藝術家，美化居所公共環境。在目前台灣的社會現象，老舊的社區居民並不熱衷社區活動，反而是從外地遷來的新住民，對社區地方活動較投入，舉例來說：汐止的理想社區，居民是有共同理想和目標才選擇居住在這社區是一個成功的案例。而宜蘭冬山河親水公園的規劃營建與後來諸多的親水活動，如宜蘭童玩節、國際性水上賽事等，則是以公權力推動的成功案例。 |
|
公共藝術的推動無非是希望喚起民眾對居住地的關懷，藉由藝術品的製作，引起附近居民的討論和參與，其背後的意義，希望民眾能從歷史、人文、環境、生態各各層面與角度審視我們腳踏的這塊土地，，藉由共同參與、認同到展現行動力，公共藝術作為推手，但更重要的是需要你我的參與！ |
| 延伸閱讀 |
˙公共藝術資訊文建會官方網站
˙書目
公共藝術與社會的互動 / 黃才郎 / 藝術家雜誌出版社
美國公眾藝術 / 黃敏健 / 藝術家出版社
文化白皮書 / 文建會 1998
87-91公共藝術年鑑 / 文建會 1999-2003
公共藝術系列講座專刊 / 帝門藝術教育基金會
公眾藝術國際學術研討會論文集 / 高雄市立美術館
台灣地區戶外藝術彙編 / 高雄市立美術館 1998
環境與藝術 / 藝術家出版社 / 文建會策劃
公共藝術圖書 / 倪再沁、陳慧婷等 / 藝術家出版社 /文建會策劃
公共藝術的方位 / 陸蓉之 / 藝術圖書公司 |
| |
