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	陶藝攝影論Ⅰ
	陶藝攝影論Ⅱ
	陶藝攝影論Ⅲ 柔光攝影法
	陶藝攝影論Ⅳ 容器

	釉藥調和 Lesson 1
	氧化銅發色劑Lesson 2
	氧化鐵 Lesson 3
	氧化錳 Lesson 4
	氧化鎳 Lesson 5
	氧化鉻 Lesson 6
	金紅石 Lesson 7
	色料 Lesson 8
	氧化鍚 Lesson 9
	韓國鑲嵌
	試釉方法

By 翁清賢

在商品攝影中，「柔光」是針對「易反光物體」所進行的拍攝法，如酒瓶、玻璃杯、珠寶等等，因此想當然爾，在陶藝攝影的範圍裡，「柔光」應用的對象也是易反光的陶器，而且是施了亮釉的陶器。當然有些多媒材的陶藝作品會摻雜各種易反光的材質，不過它們不在此題的討論範圍。

「柔光」有個基本前提是為了要「避免反光」，因為不想讓陶器在攝影的過程中出現反光，所以想盡一切辦法去消除。

「反光」為什麼不好？因為不雅的光斑會造成視覺的干擾，譬如用最簡單的小型閃光燈直接對著亮釉的陶器拍攝，一定會出現難看的光斑，其中尤以圓弧型的作品最為嚴重。像瓶、甕等等，都避免不了柔光的考慮。「柔光」的基本原理是要讓光的角度轉折，利用「透射」和「反射」兩種方法使其柔化，前者以描圖紙、白絹布為代表，後者則以反光板為大宗。顧名思義，「透射」是透過半透明材料（如描圖紙、白絹布）的阻擋，使光線弱化與柔和，反光減淡；「反射」則是讓光線經過反光板（如白紙、鋁箔紙）的反彈，再回照到被攝體，所得的結果同樣是弱化與柔和，只是兩者的效果有些許不同，需要經過臨場的比較才能分辨。

「柔化」的原理雖然簡單，但是發展出來的技巧、材料卻有許多種，從最平常的白牆到最複雜的電影控光均是。如我們在戶外拍攝人像，以白牆的反光來為暗部補光，便是最尋常的柔光技巧。而大小如紙箱的「柔光箱」，也是拍攝小型易反光物體的常用裝備。這些材料裝備看似複雜，其實不脫「透射」與「反射」兩種原理，因此陶藝家們可以發揮作陶的創意，舉一反三，在家中自行實驗。以下所舉的實例，固然是在攝影棚內使用專業的燈具拍攝，但是只要能夠掌握基本的要領，用簡單的工具也能得到相近的效果。數位相機的功能已經突破傳統相機的瓶頸，它的可能性是很高的，即使只是一台陽春型的數位相機，也可以拍出令人滿意的畫面。

許家光先生的作品不但色彩明豔，造型簡潔，還有一種介於雕塑與器物之間的空間感，由於釉色的處理並未過亮，因此「柔光」的技術難度並不很高，主要的表現重點還是擺在如何呈現原作的精神上面，包括色澤、質感和造型等等。由於整批作品限定在一段時間內拍畢，作品與作品之間的輪替作業，也伴隨了檢視的過程。每拍一件作品之前，總要先擺在燈光下揣視一番，才會開始光線的佈局。攝影者與陶藝作品之間其實有種相吸的力量，可以讓他在面對不同風格的陶器時，也萌生異樣的感動。當他把光線投照在陶器身上，見到部分色彩在跳躍時，他會為那短短的剎那感到興奮。為陶器拍照，雖不是純藝術的創作活動，卻可以產生某種興采，這種感動對於攝影者而言也是很重要的。

（許家光作品例1）

這件作品由圓弧、管狀和三角形等元素組成，為了不遺漏作品的細節，我們需要注意「形」的各種變化，包括上方的三角尖刺、圓形鏡面的臉、頸項以下的管路層次和下方的三個三角形基座。

頂端的尖刺需要均勻受光，「對比」也應適度（約為5：3左右），鏡面的圓臉除了顯出周圍的溝紋，也要反映鏡子的亮感。由於鏡子會映出前方的景物，此時需拿一塊白色的板子擺在鏡子的前方，遮擋景物，同時照出鏡子的底色。交錯的紅色管路前後均需受光，以呈現其圓柱的感覺，並反映出明豔的釉色。自上方灑下的頂光，需有柔化的處理，光斑也要拿捏好，光度不可過亮，對比也不能太強，以免壓過側燈而看不出管子上的光斑。下方的三個基座與連接的管路，其對比和光澤應顯出某種協調，且讓金、白、紅三色相駁的作品產生輝煌的感覺。此外，用一盞聚光燈所射出的光暈，讓主體和背景生出了層次感，整個畫面也因此而更玲瓏和飽滿。
（燈法：請參考以下附圖）

主光：置於作品右前方約45度角處，光束透過擴散罩到達主體，光度約為1500W（以攝影棚閃燈為標準）
輔光：相對於主光，它的位置是相對的，位於左前方45度角處，光度約1200W。
頂光：經擴散罩投下的光，光度約1200W，照射範圍籠罩整個作品，形成一個區域性的光場。
背景燈：用黑紙套住燈罩，使其吐出的燈光成「光束」狀，並在灰背景上形成光暈，使背景與作品產生分離感。

（許家光作品例2）

與〈例1〉相似的投光法，因為體型較小，於是燈與作品的距離近了一些。與前作不同的是此作的跨度小，又屬圓筒型，除了左右兩顆球狀物之外，其餘的燈法均與前例相同。打光時，需要顧及釉面的光潔感，它所映出的兩邊直條光斑可以顯出「筒」的弧度。這種技巧接近酒瓶的拍攝，但是兩相比較，前者的難度簡單了許多。球型物的受光需要均勻，以免造成視覺的不快。總體而言，此作的拍攝關鍵在於盡量減少陰影，以強調其極簡的造型與明豔感。由於作品以色彩取勝，太過於平淡的光線會使作品看來庸常，降低了感動力。也因為線條多，複雜的陰影會帶來不必要的擾亂，所以光線需要柔和簡練。此時鏡頭的角度亦需留意，如何掌握作品頂部露出的面積，也很重要。如此逐項從觀景窗或Monitor觀察比對，必要時升降相機和腳架的高度，多拍個幾張，再到電腦上篩選修飾即可。
（燈法：請參考以下附圖）

主光：置於作品正右方約40公分處，以擴散罩+白絹布作為柔化工具，光度約1200W。
輔光：位於作品的左方，光度與主光同，擴散罩+白絹布的柔化亦同。
頂光：置於作品正上方，光度弱於主光與輔光，約1000W左右。
背景光：在燈罩上加黑紙筒，或利用現成的尖嘴罩，投射光束於背景的下方，光度約1000W。

◆結論◆

柔光的拍攝法，有一定的打光規則，但是光的鑑賞力則需依靠平日的培養。什麼樣的作品適合哪一種光？多大面積的反光才是適當的？光斑應該出現在哪個位置？都是臨場才會發現的問題，也是需要隨機應變的困擾。

有時沒有光斑的照片看起來比較悅目，有時光斑太多會令人感到不快，標準如何判定，需有一定的經驗。相機與燈光的器材取得容易，基本的燈法要學也不難，難的是「採光的素養」。如何在千變萬化的陶藝作品與燈法的搭配中找到通則，加以靈活運用，是陶藝攝影最大的難題。陶藝家在參考了以上的拍攝案例之後，若能在平時也培養「光的感受性」，多參考陶藝攝影的圖片案例，當能在往後的拍攝活動中事半功倍。