在柴窯裡雕塑生命價值的陶藝家郭詩謙 文/ 郭雅玟 圖/ 郭詩謙
1983年次的郭詩謙，從小在鶯歌泥堆中長大，父母經營幼兒園，以誘導式的兒童教學在當地頗具盛名。他的童年除了隨手可得的陶土可捏塑外，最常埋首於母親買給他的整把蠟筆、整疊圖紙中，沒有限制地盡情揮灑裡，展露對美術的喜愛與天份。國小、國中時期曾拿下許多美術競賽獎項，高中如願地考入復興商工美工科。
高中時期對於雕塑的立體結構產生興趣，並以雕塑作品拿下畢業製作第一名的成績。畢業前夕，郭詩謙在學長姐的介紹下，開始接受雕塑原型設計的訂製，在自家成立工作室，開始學校宿舍與鶯歌工作室的往返。雕塑讓他憶起童年捏塑陶土的熟悉感，也重新開啟在故鄉的陶藝創作之路。
返鄉的陶藝歷程
畢業後返家鄉的郭詩謙，一邊接續雕塑訂單的製作，一邊開始學習手拉坯。在等待當兵期間，雕塑訂單不斷，從企業公仔製作，至美國花車遊行的花車設計、原型打樣，收入遠比一般同儕高，但他對陶藝泥料與手指之間的關係更為著迷。學習手拉坯半年後，為鍛鍊自己的技藝，毛遂自薦到鶯歌老街教授手拉坯，下班後仍不斷自我練習。擁有雕塑背景的他，在拉坯造型上總有異於傳統的表現，且深受顧客賞識，進而萌生製作生活陶的想法。
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柴燒茶壺/2016 |
若水系列之二/2015 |
退伍後，郭詩謙選擇專職於陶藝教學與創作，2006年因緣際會下在老街巷弄中，成立自己的陶藝教室「大謙陶坊」。有別於一般玩陶教室的陳設，他特別注空間氣氛的營造與教學品質，讓教室經常座無虛席，不斷有媒體取景採訪，接觸了許多不同的人、事、物，但忙碌的生活讓他開始思索作陶的目的。為表現陶瓷純樸的質感，他嘗試許多泥料及釉色的變化，最後在柴燒的質地中找到最能契合作品骨架的效果、最符合作品形態的那件外衣。
柴燒中體會斷離捨
從2007年拜師學習柴燒，到2013年設計砌築自己的柴窯，郭詩謙在柴燒中找到最具價值的創作初衷；他從柴燒司火裡觀察到原木料細微的變化、火與作品與窯體間的吐納關係、土與手之間所建構的骨肉關係，從土坯製作到材燒燒製，每一個環節都要練習屏除雜念，專注觀察環境、材質、過程中所透露的訊息。為了專注於陶藝創作，他毅然結束陶藝教室的經營，將教室的一樓改為能呈現作品創作理念的空間，二樓則規劃成為具生活體驗與分享交流的茶食空間，同時將「大謙陶坊」改名為「大謙堂」，重新檢視人生的方向，學習離捨，以便更覺察自身。
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柴燒燒水器/2015/H30W20 |
柴燒燒水器 |
造石系列茶倉/2012 |
理性的溫柔創作
郭詩謙創作的「鋼鐵」系列，來自幼年穿梭於鶯歌窯廠中經常看見的瓦斯桶、鐵齒輪，以其為創作原型，並讓柴燒樸琢、沉穩的質地與色調表現於其上。作品局部火痕所帶來的金屬光澤強化了仿鋼鐵材質的冷冽感，落於作品肩部的木灰與泥土中的礦質經火熔融後，仿舊了歲月鏽化的鋼鐵質感，更增添了作品的不安全感。作品看似傳達出危險、不安，但冷冽剛硬的外表內，其實包裹著能夠為人們帶來溫暖與便利的燃料，其中隱含的矛盾是他想表述與探究的觀點，也似乎隱約透露出不善言辭的他，在硬漢外表下擁有一份細膩溫柔之心。
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鋼鐵系列-鑄鐵茶倉/2013/H25W30 |
柴燒瓦斯桶茶倉/2013/H120W30 |
回歸人與器之間
有趣的是，在「鋼鐵」系列外，郭詩謙的茶器具「若水」系列與「木」系列，則以自然、有機造型為主。他認為茶器具最終是回歸到使用者的雙手中，而柔軟富有溫度的雙手是最適合承載自然的。他器皿的製作，是由揉練泥土開始，而那刻起雙手就不停止地與泥土對話，有些泥料會通過雙手告訴他必需一氣呵成，有些則需要歇息再能繼續。每件器皿都歷經這樣的對話，由雙手細心包覆完成後，交到使用者的手上時，自然十足吻合。
與其說郭詩謙的創作風格剛強裡帶有溫柔、具象中存在抽象，不如說是他想從外在價值中解套，尋找能符合自我內在價值的平衡，回歸無間隙的生命本質。
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若水系列之一/2015 |
木系列/2016 |
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