光與水的虛實對話：「云語」劉榮輝陶藝展

採訪／簡政展

最近在劉榮輝的「云語」個展主要以「攸雲」和「岦」兩系列為主，其中「攸雲」系列可說是過去「行雲」系列的擴大、延伸與昇華。他認為自己的創作過程一直充滿著不可預期的隨機變化，所以現階段的成果是過去不斷累積而來的。這次出除了讓雲的意象更加放大、立體且豐富外，也期待透過雲所創造出的空間語彙，衍生更深入的視覺層次。

陶博館展場-1

劉榮輝為妥善運用陶博館陽光展覽室內的大片落地窗，讓作品能夠和場景共融對話，在創作階段即透過展示空間的縮小模型來模擬作品布局與動線的規劃。因此，空間感與視覺動線可說是展演重要的考量依歸。對他來說，作品不只是本身的藝術表現，更是改變空間視野與氛圍的關鍵元素。因此，他甚至開玩笑地說，他不介意觀眾是否第一眼就能注意到他的作品，但他會設法讓觀眾在走動的行進間不知不覺地發現他的作品。他也利用牆面前後交錯的排列，以及亮光，無光到消光的釉彩搭配，嘗試營造出作品之間更虛實交錯的空間感。所以展場中那些看似隨機排列的「攸雲」系列組件，其實都是他反覆推敲過後的精心安排。

悠雲系列-6(局部)

悠雲系列-2 -3(局部) 2020

既然創作的主題是「雲」，那人們印象中雲的顏色本應該是淡、白或灰的色彩。但在劉榮輝的雲系列作品中，偏深的主色調，如翠綠、靛藍、銅紅，與金色邊緣的輪廓，其實是為了彰顯光在雲彩間的穿透與閃耀。由於我們平時所看見的雲與色彩是透過光才得以辨識的，所以為了凸顯光的存在感與空氣的流動性，以作品與空間的互動及距離，表達與呈現他的憑虛構象與托物起興。

劉榮輝坦言，自己的作品除了源於自然元素的觀察外，很大部分受到中國古典東方美學的影響，他經常透過欣賞古器物和畫作上的紋飾來汲取靈感。由於這些傳統紋飾與文字總能用極簡的線條刻劃出天地萬物的形象與寓意，他也就從中慢慢領悟出帶有現代感的設計與美感。以這次的另一個「岦」系列為例，看似陡然斷面的山勢結構，搭配上他獨有的雲朵組件，從山到雲，頓時間就映襯出山的高度與豐富層次。而作品上那些消光處理的大塊切面，也正是為了對比山勢和雲態的柔韌與和緩，進而營造出一種剛柔並濟與虛實交錯的視覺衝突及現代感。

岦系列-3 2020 

岦系列-4 2020

岦系列-8 2020

或許有人還會好奇，這些作品除了帶有藝術價值，做為欣賞擺設之外，是不是也兼具有實用性的功用，例如容器或植栽與層架等功能？對此劉榮輝則表示，他希望作品的呈現具有一種開放性的想像空間，在可能與不可能之間，就如同作品所展示的雲山之境，在真實中帶有幻想，在幻想中反映現實。欲挖掘作品的可能性，有時也來自於觀者的想像與實踐。

綜觀劉榮輝的陶藝作品，在雲與山的主題中，背後其實蘊含著水與光的脈絡，展場中沒有實體水的流動，但水的意境卻隱藏在每件作品的虛實之間。至於光的展現，則更是無聲無息地左右著作品的視覺對比與層次。從展場環境的仔細斟酌，到作品釉彩與配置上的取捨，「光」不僅決定了他作品中展現出的美感經驗，更勾勒出他對創作情境的擘畫思維。可以說「云語」不單純是一場劉榮輝近期創作形式的演進與表述，更是一次考驗他與空間對話的觀點挑戰與實驗。

參觀資訊

展期：2021.3/-4/11

地點：新北市鶯歌陶瓷博物館1樓陽光特展室

地址：新北市鶯歌區文化路200號

網址：http://www.ceramics.ntpc.gov.tw