首先吸引我的，是展場左方的壁掛式作品，一個像獨角仙的動物，與一對長了松果的腳，色彩與意圖並不鮮明，卻有種神秘感，像楔子般展開右牆一系列的作品，由前往後區分出三個塊面：《時間之霉》、《抽屜》及展場後半部較具實用性作品。《時間之霉》系列作了極繁複的裝飾與色彩，尤以兔子這件到達裝飾性的顛峰，耳朵無力垂下的兔子，用一種略帶控訴的眼神凝視觀者，頭上應是輕巧的泡沫，卻顯巨大沉重，金色深藍墨綠的運用更加深了重量感，兔子頭就像要被淹沒了般危險。馬頭則因色彩單純化，呈現了較安靜的死亡，如標本般懸掛於牆，像是要隨著霉和泡沫風化了般。

 

位於中段的《抽屜》系列，則是延續2012年《抽屜用強壯的外殼藏匿瑣碎的真實》的概念，好似拉開的抽屜掛在牆上，物件散落在抽屜各處，有時是手，有時是耳朵，有時是隱藏著的作者秘密，抽屜中的元素在每個系列似乎都出現過，增強了作品的連續性。

走到展場後半部，右牆是靛藍花器三件組，左邊是白色造型桌椅組，最後方則呈現小型杯碗實用器。欣賞慧琴作品最有趣的地方，就是尋找她每件作品中小小的巧思，比如說，驚訝於花器的靛藍怎能如此深沉之後，你可以用尋寶的方式，發現那些附著在花器上的小物件，有些是一體成形，有些是燒成後接著，有些則是用兩兩懸掛的方式；或是坐在白色厚實的手掌椅上時，想拿起桌上的小盤子玩味，卻發現它是一個固定底座與透明壓克力板的插梢。這種細節上的伏筆，在在提升了欣賞過程的趣味性。

《在尋找泡沫小島》自述中，慧琴提到：「疏離時的視野是最清楚不過的」，坐在椅子上環視，喧囂的裝飾有時分散了作者的意圖，但那裝飾下厚實的形體，卻能感受出與作者連結的量感，靈活的變化，細膩的設計，天馬行空的幻想，來自慧琴對生活的體察，與一顆柔軟善感的心。