2015年3月，楊上峰第三度在故鄉－梅嶺美術館舉辦「複構的風景」雕塑個展，除了對啟動他藝術創作能量的故鄉，所做的回饋行動外；擔任教職的他，同時也反哺式熱情投入故鄉的美育推廣活動。展覽期間，週休假日皆回到美術館導覽，並和參觀民眾交流互動。
有趣的是，細看他展出的作品，也是呈現他一貫以來對造形結構的探討反思，以及對陶與複合材料表現可能性的追尋。透過省思構成與材質關係的創作過程，楊上峰不間斷地，持續在找尋他心中的「複構的風景」。
而對素材的選擇，又可看到他的多元性，除了陶土、膠合板、木夾板、自然物、鐵件之外，甚至也把石膏模轉化成作品。石膏模，原只是形塑的方式的轉介體，把它以獨立造形來看，也有其形態存在著。他對石膏模的想法是：「來自版模印壓的造形，在凹陷的一面永遠存在一個虛的體感空間。無論是破片的意象亦或是這虛的體感，都暗示著另一端其他更大存在的曾經。」
看楊上峰 2015年「複構的風景」雕塑個展，可以看出這幾個面向：「他以素樸來表現複雜，以不平衡的結構來彰顯穩定，以冷的包覆熱的，以工業的突顯手工的，以現代詮釋當代，以執著面對變動。」楊上峰創造作品的姿態，也是其個人與社會分享生命思考的姿態。