人物群像—遇火孕生 ─ 陶藝家許瓊文的媒材實驗工程:::台灣陶藝聚落 Taiwan Clay Art Tribes

遇火孕生 ─ 陶藝家許瓊文的媒材實驗工程

作者: 莊秀玲圖／許瓊文 / 陶藝家: 許瓊文

創作是生命的出口，因為不用向任何人報備，只需要盡情地發現自己、展現自己。

源於陶藝

1975年生於台南的許瓊文，父親為公務員、母親從商，還有一弟一妹。從小就喜歡畫畫的她，高三才知道可以報考大學美術系，於是到畫室學畫、準備重考，考上新竹師範學院美勞教育系公費生。父母因個性不合在她大一那年分開，那時正好加入學校的陶藝社，與泥土的直接接觸及身體上的勞動讓她忘卻生活中的苦悶，於是愛上了陶藝，也許下走進創作領域的心願，更為自己找到生命的出口。1997年畢業進入教職工作後，仍積極為自己安排聯展、個展，持續保持在創作狀態中，2000年轉職回台南後成立自己的工作室，2004年考上國立台南藝術學院應用藝術研究所陶瓷組，當上了全職學生，一路跟緊自己的夢想。

在研究所之前，許瓊文的創作主要以模具壓製臉部，再進行變形、組合，傳達人性被扭曲、無助的狀態。研究所時期，創作主題延續了對人性的批判，但為了表現出透明、柔軟如皮膚般的質感，在張清淵老師的支持下，加上半年時間在美國當交換學生的經歷，讓她有了實驗的勇氣，在畢業製作上大量採用矽膠和塑膠等媒材，表現出她想要的透明感，也滿足她立即想看到成果的創作方式，但卻也因此未能進一步學習陶藝製作技巧。

積極圖變

2007年研究所畢後，許瓊文持續嘗試其他媒材的創作，期間也曾赴布達佩斯、土耳其等地參與駐村創作。研究所時期為了表現生命歷程中錯綜複雜的狀態，常常以鐵絲纏繞的方式來表現，2013年發現將乾燥後絲瓜浸入瓷漿裡，入窯出來後的樣態十分符應她心中對於混亂結構的表達，過去也曾實驗過藤或竹片等材質，但比起鐵絲圈纏的狀態，絲瓜能更直接、也更自然地表現出纏繞糾結的樣貌。
2015年，她想進一步改善陶瓷媒材耗時等待的過程，想更直接地掌握材料的純粹性，因此在土與釉的配方上作了許多實驗。首先，她先將溫度設定在1000度，再尋找可搭配的材料，最後發現以約50%的高嶺土、50%的熔塊作坯體配方，出窯後能產生獨特的質感，如坯體會略為膨脹、有時產生氣泡，所以重量會輕些，透明度也增加許多，可以用色料調配出如皮膚的色澤等。爾後，還特別使用水刀來切割坯體，呈現俐落的邊緣線條。她期待以更純粹、直接、不拐彎抹角的方式，表現出材質的純粹性，傳達自己觀看世界的態度。
是生活上的磨練養成許瓊文執著堅持與不服輸的個性，讓她一次次地更加堅定、強壯。她曾提及，國小時期曾經為了在光滑的表面上畫畫，絞盡腦汁地想到將水彩、漿糊、沙子混在一起，完成她的彩繪作品。她是在不斷地實驗過程中，讓陶瓷媒材達到適合自己的表現形式與材質特性，同時也發現自己的許多可能性與不可能。為了創作，她可以傾其所有，毫不手軟地採購所需的設備與材料；上班積極認真，下班就全神貫注於實驗與創作，盡情地挑戰材質的許多不可能，尋到適合自己隨心所欲的創作方式，找到自己創作上需要的直接性與速度感。

蠢蠢欲動的生氣

狂顛理性之間 2017 40×15×10cm (one piece) 15 pieces 高嶺土、融塊、雕塑土燒成溫度 cone04、cone7

即便再不羈就算再瘋狂都要梳理儀表，暢通情緒穩穩地站在人前

許瓊文近幾年陶藝實驗總結在今年發表的作品中，先來談〈狂顛理性之間〉一作。此作品一共有15個組件組成，懸掛於牆上；造形的基本元素是一個藍黑色交疊的物件、前方兩個如皮膚粉色的物件，以及一個用雕塑土捏塑並彩繪上金屬釉色、如植物蒂頭的物件。除了這個用塑土捏塑的物件呈現平整的表面外，其他物件表面都是斑斑剝剝、凹凸的樣貌，這就是借用乾燥的絲瓜浸染以高嶺土、熔塊及色料混合的泥漿，1000度左右窯燒所形成的有機造形，有著錯綜複雜的外貌卻質地輕盈、微微透亮。如此無以名狀的外型，好似有著雙頭果的植物已經到達蒂頭可掉落的成熟時刻，正蠢蠢欲動中。另外〈使壞〉一作，羅列了5件膚色般的圈狀物件，它們分別被安置在5個方框之中，這借助絲瓜成形的圈狀物件在其中心處皆有一個小孔，隱約暗喻了女性生殖器官、物萬生氣勃勃的源頭。

使壞 2017 35×35×5cm (one Piece) 5 pieces 高嶺土、融塊、木燒成溫度cone04
上圖使壞03-2

搔首弄姿欲拒還迎只為了吸引你過來


曖昧羽翼四處紛飛 2017 160×75×11cm 高嶺土、融塊、木燒成溫度cone04 柔情羽翼向四周伸展看到什麼就抓住什麼飛天遁地毫不遲疑四處散播令人暈眩的愛的訊息	聽洶湧的潮浪聲 2017 190×95×5cm高嶺土、融塊、木燒成溫度cone04 黝黑沉靜的子宮看似理性穩健但內部暗潮洶湧狂顛的細胞不斷分裂向內引爆

而在〈曖昧羽翼四處紛飛〉一作中，撩撥生之欲望的企圖更明顯。作品由上下各一黃色彩、有著弧形線條造形的陶板，左右也各一形狀如羽翼也似甲殼昆蟲的陶板組合而成。白色和黃色造形陶板是由高嶺土、熔塊及色料的混合後塑形完成，再經1000度燒製，部分表面呈現平滑光潔但帶有些許小氣孔，部分凹凸粗糙的結構是借助絲瓜的塑形，讓整體不致於太過單薄，也能在視線與光線的移動中散發些許魔力，更是其簡潔的造形與顯明亮潔的純色，遠遠觀之油升一股若有似無的華麗感，十分吸睛。在中心焦點處放置了暗喻性器官的膚色圈狀物，點化了作品的旨意。整件作品猶如張開羽翼的類生物，似孔雀開屏般地想引人注意，更像展開狩獵計畫的母蜘蛛，充滿盎然的生機。又〈聽洶湧的潮浪聲〉，以黑黃兩色為主，造形上也是左右、上下對稱布局；造形如子宮與精子結合的黑色陶板，被下方黃色的陶板所襯托，焦點集中在中心部位，暗示了勃勃的生機。此作帶有一點詭譎的氣氛，整體散發黑色的靜謐氣氛，卻有股騷動感，又作者在這兩件作品底部襯上一塊依外型打造的灰色木底板，更襯托作品如女皇般的高貴氣氛，女性生之慾望展露無疑。


輕輕依偎永不分離 2017 90×42×10cm 高嶺土、融塊、木燒成溫度cone04	不離不散 (一) 2017 50×30×8cm 高嶺土、融塊燒成溫度cone04
個性獨具的彼此此時願意放下稜角靜靜的與他人相依偎收起自我輕輕的靠在一起

不離不散 (三) 2017 右圖局部 63×24×8cm 高嶺土、融塊燒成溫度cone04

在〈輕輕依偎永不分離〉與「不離不散」系列作品中，在造形上更容易聯想到為了孕育下一代而殘暴的蜘蛛。在造形規劃上，在〈輕輕依偎永不分離〉中還是一黃一黑的陰陽搭襯，到了「不離不散」系列則都為同一色系、融為一體的安排，或以單層或兩層疊套的方式，強化了中間代表女性器官的圈狀物，倆倆相互依賴的狀態。作者取用了蜘蛛造形是強烈暗示了特立獨行且充滿攻擊性的昆蟲，都能為了生機而相互依存的衝突感，而逐漸簡化的造形中，預示了下一階段的開始。

純粹之上的純粹

暴力結合 2017 90×35×5 cm 高嶺土、融塊燒成溫度cone04

作品燒成後，以水切再度整邊。切出理性、銳利又具攻擊性的界線，
再與他者硬生生的結合。乾脆快速又爽快來不及反應，卻也沒打算反抗。

許瓊文提到：「以簡代繁，我視它為藝術表現最高境界，也是我作品未來發展追求的下一個目標。」一如〈暴力結合〉一作，是以高嶺土、融塊混合燒成後，再以水刀切割部分外形，產生自然曲線與俐落直線的對比，如左邊大紅色物件是一個中心為有機線條的圓，上下兩端則是如利劍般的錐狀造形，而右邊的物件是由兩物件組合而成的長條狀，外型保持有機的自然曲線，在兩物件交接處則呈現俐落的直線條。又一邊是大紅色、一邊是一黃一鐵灰的相襯之下，十足的耐人尋味，傳達了「少即是多」的視覺感受。又如〈笑得甜甜的〉，由15個小物件組合而成，其中也利用水刀切割來增加造形上的變化，在有機幾何和純粹幾何交錯、平面與立體交疊、陶瓷高溫後自然呈現的質感變化、豐富的釉彩中，相互襯搭與呼應，展現純粹之物的美的無窮趣味。
許瓊文是在複雜的現況之中，離析出屬於自己的坦途；不僅在創作中，也在生活之中。在開啟未知的那一端的開始，一路以來所賦予她的勇氣，足以讓她看清自己所嚮往的純粹。

笑得甜甜的 2017 65×130×7cm 高嶺土、融塊、雕塑土燒成溫度cone04、cone7

將自己好好打扮紅藍黃綠像春天一樣甜甜的笑著

(本文原載於《藝術家雜誌》2017年9月號。)

文 / 莊秀玲

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