顛覆釉料的旗手 安永正臣的創作世界 文圖 / 黃偉茜
在陶瓷創作中，無論形式、內容如何轉換、變化，通常在媒材上，我們看到的也還是以土為載體，釉為裝飾，雖然也曾看過以釉融熔變化過程作為創作主題的藝術家，然而能將釉如此徹底解構、重組再建構，甚至將之質性改造為土的藝術家，安永正臣，Masaomi yasunaga先生，還是我見過的第一人。
初次見到他作品，是我在日本陶藝之森駐村的時候。夜半12點，我們仍在工作室挑燈夜戰，他穿著流浪漢似的破T-shirt，謙和有禮的悄悄進來詢問，是否能把作品出窯。我好奇跟到窯間去看，見剛拉出來的台車，驚訝地下巴掉了18層！這根本是窯的極限運動！分不清是熟料、還是掉落的釉粉，像瀑布、像小山，像陶藝之森夜空中的流星雨，從硼板上流洩而下；埋藏其中，若隱若現的作品，有的猶如剛從未來出土的古文物，有的如被海浪沖刷幾億年的珊瑚化石，古樸、厚實而自然，其中幾件作品，還有鐵器結構在其中。但鐵和陶土，怎可能結合得如此完整呢？令人摸不著頭緒。而作品重量和其張力成正比，有一件約莫40x20x20公分左右大小而已，但以我金剛芭比之力，居然難以撼動！詢問之下，原來其中的鐵居然是實心的！這種豪邁的實驗性，豈不驚人！
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出窯中的Masaomi先生
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非常重的實鐵作品，他正在跟我解說燒製前原本大小。 |
作品布滿了長石與熟料，還需經打磨，才會顯現。 |
因為好奇，我開始連珠砲彈的發射問題，當他跟我解釋他作品不用土，全是用釉形成時，我完全無．法．理．解！將釉粉加入少量的水，再調進粉狀CMC，或一些增加附著性的材料，如草、紙纖維等，使之成有黏性與可塑性的釉土，到這裡勉強還在理解範圍內，但為什麼在高溫時，它們不會融化然後就流掉呢？為什麼還能維持所捏製的形狀而不坍塌呢？原來這正是那些山海熟料的作用，用大量的熟料填塞在這些釉料形成的容器中，防止它們完全熔融，或熔融時仍能維持一定的形狀，待冷卻後形成自然的變形與局部的流失。而因為是釉，自然能附著於鐵器上啦！若是陶土，早就龜裂而剝落了呢！請問他怎麼想到這種燒製方法的，他說是從朋友玻璃製作過程中得到的靈感，這種材質思維的跨界，更令人感到興味盎然！
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正在跟南藝大的師生們，分享、討論作品
取自韓國藝術家 Woojung Ko 的facebook |
這件看似恐龍蛋的作品，雖薄卻堅固。
取自韓國藝術家 Woojung Ko 的facebook |
全部用釉形成的有蓋容器
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後來十月時，Masaomi先生至台南藝術大學駐校，我前去拜訪他，他還慷慨示範調釉土的過程，只見他拿個大盆，把長石、石英、高嶺土、碳酸鈣等基礎原料，胡亂鏟了幾鏟，CMC抓一把進去，外面草坪上拔幾株草，隨意和一和，就說：好了！我又再一次目瞪口呆，有看沒有懂。不用量克數嗎？不用秤水要加多少嗎？不用過篩仔細攪拌嗎？他思考了一下，再露出一種謎樣的開心笑容，說：調釉就像做菜一樣，憑感覺就好。果真大器，而這也造就他作品的特色，自然不造作，在意外中產生獨到的美感。不是過多精細、理論，堆砌出來的東西。拋棄語言，拋棄論述，作品量感與空氣、環境和諧共振，產生一種結界式的氛圍，在空間中靜靜散發隱約卻不容忽視的，原始的聲音。
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